SILENCE
UN CONCERT DE LUCIE ANTUNES
CHORÉGRAPHIÉ PAR MATHILDE MONNIER
Ce projet naît d’une rencontre artistique entre Lucie Antunes et Mathilde Monnier. Toutes deux partagent une même fascination pour le rythme et ses puissances de transformation : comment le son met le corps en mouvement, comment la danse fait vibrer la musique.
Le rapport à la musique est le socle de cette création, pensée avant tout comme un concert, où l’écoute et le geste se construisent en miroir.
Lucie Antunes, batteuse et percussionniste issue des musiques classique et contemporaine, compose ici une nouvelle œuvre sonore, dans la continuité de son travail autour de la transe et de la répétition. sa musique, nourrie d’une rythmique obsessionnelle et d’une métrique minimaliste, s’inscrit dans la lignée de Meredith Monk et des pionniers du minimalisme.
Mathilde Monnier fait de ce matériau musical le point d’ancrage de la danse : les corps répondent au rythme comme à un appel.
La chorégraphie explore cette relation intime entre pulsation et mouvement, à la manière des chamanes pour qui le battement du tambour ouvre la voie vers d’autres espaces de perception. Le rythme agit ici comme un levier de transe, un moteur d’imaginaire.
Silence explore le rapport au son et au corps : le son est omniprésent, il traverse nos corps et fait pulser la vie à travers la respiration, les battements, la voix, la musique et les bruits du monde.
Le silence, lui, devient moteur et accélérateur de la création, point de départ et d’arrivée d’une expérience musicale et chorégraphique. Il n’est ni vide ni absence, mais le prétexte pour faire surgir une richesse de sons et de mouvements, un moment où la musique et la danse se rejoignent.
Silence explore la transe et les états de conscience modifiés, qui altèrent la perception du temps et des espaces, entre lenteur méditative et frénésie rythmique. La chorégraphie s’inspire de ces variations, de mouvements qui montent et descendent, de pauses et de fulgurances, donnant aux spectateurs une expérience physique et sensorielle immersive.
Le travail rythmique s’appuie sur des structures précises : les pulsations, répétitions et motifs inspirés de la nature — Vagues, marées, cycles — créent une colonne sonore et corporelle qui soutient l’ensemble du spectacle.
Composition , Musique & Chant Lucie Antunes
Chorégraphie Mathilde Monnier
Musiciennes Lucie Antunes, Narumi Herisson, Laetitia N'diaye
Lumière Éric Wurtz
Scénographie Annie Tolleter
Costumes Laurence Alquier
Regie Generale & Lumiere Emmanuel Fornes
Regie Son Stephane Le Brun
Production Nicolas Roux
Performeur·euses & Musicien·nes Hans Peter Diop, Martin Enrique Gil, Thiago Granato, Lucia Garcia Pulles, Sophia Seiss, Carolina Passos Sousa Et Judit Waeterschoot
Production Otto Productions, Bonlieu Scène nationale d’Annecy, La Comédie de Valence CDN Drôme-Ardèche dans le cadre de Spirite Pôle international de production et de diffusion
Coproduction Cie MM, Cie Sergeï, Festival d’Avignon, MAC de Créteil, L’Equinoxe Scène nationale de Châteauroux, La Comédie Scène nationale de Clermont-Ferrand, Théâtre-Sénart Scène nationale de Lieusaint, Le Théâtre Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre Garonne (Toulouse), CCN d’Orléans, Maison de la Danse de Lyon, Théâtre national de Bretagne (Rennes), Caramba Culture Live, CENTQUATRE-PARIS
Aide La Commune CDN d’Aubervilliers et de la Fondation d’entreprise Hermès
Résidences Théâtre Garonne (Toulouse), CCNO (Orléans), Laboratoires d’Aubervilliers, La Halle Tropisme (Montpellier), Bonlieu Scène nationale d’Annecy
Remerciements ce spectacle est dédié à Stéphane Bouquet poète, dramaturge, ami.
Soutien de la région Occitanie, Adami et pour le 80e Festival d'Avignon Spedidam
Silence sera présenté à Annecy en avril 2026. Dans toute la France à partir de l’automne 2026, en résonance avec la sortie du disque prévue pour juin 2026.
